10 increíbles casas museos de artistas famosos

Desde la casa surrealista de Dalí hasta la cabaña junto al mar de Derek Jarman y la Casa Azul de Frida Kahlo, estas casas y jardines son santuarios para sus extraordinarios propietarios.

Coco Chanel creía que el interior es «una proyección natural del alma». Gilbert McCarragher, autor de un nuevo libro sobre la casa costera del cineasta británico Derek Jarman, Prospect Cottage, descubrió que las casas de los creativos culturales ofrecen una visión especial de sus vidas, su trabajo y su psique: «Hay algo muy personal en entrar en la casa de un artista». le dice a la BBC.

Nos encanta asomarnos al interior de las casas y jardines de los famosos. Y en el caso de los creativos culturales, sus hogares suelen ser obras de arte en sí mismos, un lienzo más grande o un patio de recreo en el que trabajar en su medio. Según Sam Lubell, autor de Life Meets Art : Inside the Homes of the World’s Most Creative People: «Las casas actúan como reflectores de sus creadores, son extensiones de las personas. Es una colisión interesante: sus gustos y cómo viven… Es Casi como otra biografía de alguien.»

Éstos son algunos de los museos hogareños más queridos, desde Graceland, el patio de recreo y lugar de descanso final de la leyenda del rock Elvis , hasta Charleston, donde se reunió el Grupo Bloomsbury .

1. Prospect Cottage de Derek Jarman, Dungeness, Kent, Reino Unido

Se encuentra achaparrado y oscuro sobre guijarros, con su puerta y ventanas de color amarillo sol destacando contra el sombrío paisaje de Dungeness, donde las centrales nucleares, aunque inactivas, todavía dominan. Prospect Cottage fue un centro creativo y un santuario para Derek Jarman, cineasta, artista, escritor y activista por los derechos de los homosexuales, desde 1986 hasta su muerte en 1994. Llegaron excursionistas y estudiantes de arte, entonces y desde entonces, pisoteando su jardín de guijarros sin cerca. La casa en sí estaba prohibida hasta hace poco. En 2018, el compañero de Jarman, Keith Collins, murió y su familia le pidió al fotógrafo Gilbert McCarragher (un amigo y vecino de Dungeness) que documentara la casa. Su libro, Prospect Cottage: Derek Jarman’s House es cariñoso y meticulosamente observado: herramientas de jardinería colocadas contra una pared desgastada, frascos de lápices e incluso los agujeros de carcoma en las tablas del piso. La cabaña, dice McCarragher, es donde Jarman «era más cercano a él mismo, un hogar y un jardín queridos». Sintió su «energía mágica» que «te absorbe y te dirige como quiere por la casa». La casa ahora está abierta a pequeños grupos y retiros de artistas.

2. Casa y jardines de Claude Monet, Giverny, Francia

Cada año, más de medio millón de visitantes llegan a Giverny, Normandía, donde el artista Claude Monet vivió durante 43 años, desde 1883 hasta su muerte en 1926. Ven el comedor del artista, donde cuelgan grabados japoneses en paredes amarillas; el Little Blue Lounge, repleto de cuadros (ahora reproducciones) de sus amigos Cézanne, Renoir y Signac; y la despensa donde se guardaba el té, el aceite de oliva y las especias. Para muchos, la atracción principal son los jardines, especialmente el jardín acuático donde Monet creó su serie Nenúfares: 250 pinturas realizadas entre 1840 y 1926, sus obras más famosas. Monet era un jardinero apasionado; En 1893 cavó el primer estanque para el jardín acuático, instaló un puente japonés con glicinas flotando encima y plantó bambú, sauces llorones y, por supuesto, los famosos lirios. Fue su inspiración durante más de 20 años. Géraldine Lefebvre, directora del Museo de Arte Moderno André Malraux, lo llama «una obra maestra del land art… Monet dio vida a su estanque y a sus nenúfares, creando incluso los matorrales más pequeños. Este jardín es quizás su mejor creación». La casa y el jardín están abiertos de abril a octubre.

3. Elvis – Graceland, Memphis, Tennessee, EE. UU.

Con sus columnas corintias y arbustos topiarios, la fachada de Graceland tiene un atractivo estilo neocolonial. Sin embargo, al entrar, será mejor que guardes tus gafas de sol para ver sus «habitaciones con temas extravagantes… artilugios, zonas de meditación esotérica, suntuosas alfombras de pelo largo… muebles llenos de oro…», como lo describe Architectural Digest , y agrega que esto es » una de las casas más grandes de Estados Unidos». Graceland fue, por supuesto, el hogar del gigante del rock Elvis Presley, quien la compró a los 22 años cuando su carrera iba meteórica. Fue su vivienda principal hasta que murió allí de un infarto en 1977. Abierta al público desde hace 40 años, se puede ver la sala Jungle, con suelo de césped artificial; un sofá de 15 pies de largo; 88 de los monos del Rey; coches y dos aviones en los que viajó; e insistió en que la cocina siempre estuviera equipada con sándwiches de plátano fritos con mantequilla de maní. Elvis está enterrado en el Jardín de Meditación, con sus padres y su hija Lisa-Marie. En su biografía de Elvis, Albert Goldman escribió que Graceland «parece haber sido sacada de algún burdel de principios de siglo». No se puede negar su popularidad duradera y su estatus como símbolo del sueño americano.

4. Casa Museo Dickens, Broadstairs, Kent, Reino Unido

El novelista victoriano Charles Dickens estuvo en muchos hogares, incluido Ga’s Hill Place, Kent, desde 1856 hasta su muerte en 1870 (ahora es una escuela, con visitas guiadas limitadas). Por supuesto, Londres fue clave en su vida y en sus libros, desde Oliver Twist hasta The Old Curiosity Shop. El número 48 de Doughty Street, Londres W1 (su casa desde 1837 hasta 1839), es ahora un museo de Dickens . Pero fue en Broadstairs, una ciudad costera de Kent, donde el escritor pasó sus veranos, entre 1837 y 1851, y que llamó «nuestro balneario inglés». Broadstairs celebra un festival de Dickens en junio y su Casa Museo Dickens alberga recuerdos, como su buzón y sus cartas. En uno, escribe sobre un día maravilloso y «el aire tan fresco y tonificante como en ningún otro lugar excepto en Broadstairs… ¡Veveve Broadstairs!» Mientras estaba en Bleak House (entonces Fort House), le escribió a David Copperfield. Está cerrado al público, pero la novelista Barbara Kingsolver logró una visita. Había estado luchando con una idea sobre la epidemia de opioides y la pobreza en los Apalaches. Mientras estaba en el escritorio de Dickens, escuchó un mensaje, le dijo a Harpers Bazaar , que decía «sí, la gente leerá esto… deja que el niño cuente la historia. Justo en ese momento vi a mi Demonio… mi David Copperfield». Y nació el bestseller ganador del Pulitzer Demon Copperhead .

5. Museo y jardín de esculturas Barbara Hepworth, St Ives, Cornualles, Reino Unido

«Encontrar Trewyn Studio fue una especie de magia», escribió Barbara Hepworth. «Aquí había un estudio, un patio y un jardín donde podía trabajar al aire libre y en el espacio». La escultora británica, nacida en Yorkshire en 1903, compró el estudio y el jardín en el centro de St Ives en 1949. «Es absolutamente perfecto para mí», escribió. Ella construyó un estudio de talla de piedra y un patio para ella misma, y ​​diseñó el jardín, plantándolo con árboles de hoja perenne y arbustos arquitectónicos como una galería al aire libre para sus formas escultóricas. Hepworth rápidamente se estableció como un destacado artista de St Ives y es recordado como una figura destacada del arte modernista. Hoy en día, los visitantes visitan el museo y pasean por los encantadores jardines, disfrutando del aire de Cornualles y de las vistas al mar en presencia de las obras monumentales de Hepworth, como Two Forms (1969), un círculo dividido en cada mitad con un agujero, su firma. Mientras que dentro de la casa encontrarán obras más delicadas, como Infant, una escultura birmana tallada en madera de su primer bebé, Paul, realizada en 1929; una pieza «hermosa… fuerte y tierna», dice Tricia Kings del museo, y agrega que Hepworth era «una madre trabajadora que amaba mucho a su familia, lo que se nota en gran parte de su trabajo». Una cronología con imágenes de su vida es un testimonio conmovedor: los momentos más altos de su carrera, el amor y la tragedia, incluida la pérdida de su hijo Paul en la guerra y su propia muerte en 1975 en un incendio en Trewyn, el lugar que amaba con su corazón. y alma. 

6. Museo Frida Kahlo, Coyoacán, México

La Casa Azul fue el lugar de nacimiento de la artista más famosa de México, Frida Kahlo , y su hogar hasta su muerte en 1954. Fue su casa conyugal con el pintor Diego Rivera, el escenario de su relación apasionada y a menudo dolorosa. Hoy está pintado con los colores vibrantes que amaba a Kahlo (azul cobalto, rosa salmón, verde vivo) y ha sido un museo desde 1958, por legado de los artistas. Con un archivo de más de 45.000 piezas, 2.000 en exhibición permanente, presenta pinturas, como Viva La Vida (Viva la vida) de Kahlo, arte popular, esculturas precolombinas, fotografías, libros y sus distintivos trajes y zapatos. El jardín es un teatro exótico para cactus, esqueletos de papel maché y una pirámide que Rivera diseñó combinando arte moderno y precolombino. Muletas, corsés y una silla de ruedas son tristes testimonios del accidente de tranvía que cambió la vida que sufrió Kahlo a los 18 años y que persiguió e inspiró el trabajo de su vida. En la cocina hay una receta de su salsa mole; mientras que un aparador a modo de altar sostiene una urna, su lugar de descanso final.

7. Casa-Museo Salvador Dalí, Portlligat, España

Cuando se trata de gigantes culturales, los sitios a menudo compiten por ser el hogar «importante»; el artista Salvador Dalí no es una excepción. El Teatro Museo Dalí en Figueres y el Castillo de Púbol, ambos en España, son sitios clave, pero la casa que Dalí construyó él mismo en Portlligat fue la única casa y estudio duradero que tuvo, dice Montse Aquer, coguionista de un documental de 2017. La vida secreta de Portlligat: la casa de Salvador Dalí. Añade que estar allí es «comprender profundamente a Dalí». En 1930, el artista se instaló en una pequeña caseta de pescadores en Portlligat; Amaba su luz, su paisaje y su aislamiento, y lo encontró como el lugar ideal para trabajar. Quería que fuera pequeño y «parecido a un útero», pero, según le dice Aquer a la BBC, se expandió con los años hasta convertirse en «una estructura biológica real… cada nuevo pulso en nuestra vida tenía su propia célula nueva». Con los paisajes circundantes de Cadaqués y el Cap de Creus, fue refugio de Dalí y su enigmática esposa y modelo, Gala, durante 50 años. Las vistas aquí incluyen un huevo blanco gigante en equilibrio sobre un techo de tejas rojas; estructuras que se derriten y que doblan la perspectiva; y un osito de peluche gigante y un puesto de paraguas en el vestíbulo. Como en los mejores sueños surrealistas, espera lo inesperado.

8. Granja Charleston, Firle, East Sussex, Reino Unido

Charleston fue el retiro campestre de la pareja de artistas Vanessa Bell y Duncan Grant, y un invernadero para un conjunto de artistas y pensadores ingleses radicales, conocidos como el Grupo Bloomsbury : la hermana de Bell, Virginia Woolf , Lytton Strachey y John Maynard Keynes, entre ellos. La casa de campo, en el frondoso pueblo de Firle, en East Sussex, era un desastre cuando se mudaron allí, en 1916, pero los artistas se pusieron a pintar cada centímetro de la pared, el pomo de la puerta y los muebles, un frenesí de adornos que se extendió al jardín y más allá de. «Vanessa Bell fue innovadora, una de las primeras artistas en Gran Bretaña en trabajar en una vena totalmente abstracta», dice la curadora Katy Hessel. Charleston es un testimonio bellamente conservado de la pasión de Bell por el estilo modernista europeo (Gauguin, Van Gogh, Matisse). Sesenta años de amor por la creación artística envueltos en una pintoresca casa de campo inglesa y una visita a los jardines: ¿qué es lo que no te puede gustar?

9. Beatrix Potter, Hill Top, Cumbria, Reino Unido

Pasee por Hill Top , en el pintoresco pueblo de Sawrey en el Distrito de los Lagos, y encontrará un fuego en la chimenea, un sombrero para el sol sobre la mesa y zapatos de jardinería embarrados en el suelo, como si el propietario acabara de salir. Así es exactamente como la autora infantil Beatrix Potter quería que su amada casa de Cumbria apareciera ante los visitantes, ahora que es un museo. Potter (1866-1943), que se crió en una casa familiar acomodada en Kensington, veía a Londres como «su lugar de nacimiento no amado». Sus pasiones por la ilustración y los animales combinaron tan bien en sus libros para niños que los personajes que creó, como Jemima Puddleduck y Tom Kitten, siguen siendo populares hoy en día. En 1905, mientras visitaba los lagos, Potter encontró la granja Hill Top del siglo XVII; lo compró con las ganancias de sus primeros libros, incluido El cuento de la señora Tiggy-Winkle. Era «el lugar más pequeño y casi perfecto en el que jamás haya vivido», escribió. Encontrarás objetos inmortalizados en sus historias: el reloj de pie de El sastre de Gloucester; una cómoda de El cuento de los bigotes de Samuel. Y las flores silvestres del jardín de su cabaña, sin olvidar su huerto, donde se puede ver al enfadado señor McGregor persiguiendo a Peter Rabbit, que ha estado comiendo sus judías verdes otra vez.

10. Casa Handel Hendrix, 25 Brook Street, Londres, Reino Unido

Al nivel de la acera, lo único que se puede ver es una tienda londinense que vende artículos de cuero de lujo. Pero mira hacia arriba y verás una placa azul en la pared, porque las instalaciones situadas encima de las elegantes casas de Mayfair alguna vez fueron el hogar de dos de los mejores músicos que jamás hayan vivido en Londres. Handel Hendrix House se compone de dos residencias: 25 Brook Street, donde vivió el compositor barroco germano-británico George Frideric Handel; y un piso al lado, hogar del músico de rock estadounidense Jimi Hendrix . Como dice el museo, estuvieron «separados por un muro y 200 años». Handel nació en 1685; su genio musical lo llevó primero a Italia cuando tenía veintitantos años y luego a Londres en 1710. Establecido en la sociedad inglesa, en 1723 alquiló la casa del número 25 de Brook Street, que fue su hogar durante 36 años, hasta su muerte en 1759. Hendrix , por su parte, nació en 1942 y llegó a Londres en 1966, saltando a la fama en nueve meses, con dos sencillos (Hey Joe, Purple Haze) y un álbum debut (Are you Experienced?). El guitarrista y cantante vivió en un piso en el número 23 de Brook Street desde 1968. Al enterarse de que Handel vivía al lado, compró copias de sus composiciones Messiah y Water Music. Es difícil imaginar una pareja musical más improbable.